Degradação Arquitetônica e Cultural

Graças a um manifesto simples que postei no link (MACHADO SAUDADE E NOSTALGIA) no Facebook, sobre o descaso e a degradação arquitetônica  do CASARÃO DA FAMÍLIA BAÉ, uma residência construída em Machado (MG), em 1910, muitas pessoas publicaram seus protestos e insatisfação contra a destruição desse patrimônio municipal. Entre os que manifestaram estão o ex-vereador e advogado Fabiano Signoretti Leite ( mais conhecido como Godão). 

Quando vereador ele havia criado um projeto para a preservação deste patrimônio, contudo, o ex-prefeito - na época - não o sancionou. Fabiano Signoretti teve uma audiência com a Promotora, a qual de imediato entrou de uma ação contra o municio e seus atuais proprietários. 

Espero que vocês possam vir à nossa cidade cobrir uma matéria  que poderá servir como "gancho" sobre o descaso do patrimônio cultural e histórico do país. 

Por favor entrem em contato com o Fabiano Signoretti Leite, com a Sra. Promotora (que atua no Forum Municipal) localizado na Praça Antônio Carlos e com  Rosa (Diretora da Casa da Cultura de Machado) para mais detalhes, ok?

Obs: caso queiram uma foto deste casarão eu enviarei por e-mail a vocês.

Grande abraço a todos

Carlos Roberto de Souza

Machado-MG

(35) 8833-9255

( 35) 3295-9211 / 9212 comercial após ás 14hs

SEBOS DO NOVO MUNDO!

Não precisamos voltar muito ao passado, vamos tomar como base o começo da década de noventa. Quem não se lembra da velha aparência dos Sebos. Cubículos quase sempre em ruas de pouco movimento. E o choque visual, porque não dizer, sinistro, a pouca iluminação, o ar carregado de pó e umidade, o ambiente mal acabado, com paredes envelhecidas; efeito do tempo. Eu cheguei a ver até uma aranha no ato de seu trabalho.

            Esse processo de transição passou até mesmo despercebido pelos nossos olhos. Os sebos mudaram radicalmente, parei em frente a um, num destes dias rotineiros, fiquei parado olhando a fachada e pela porta de vidro observei o interior. Juro que não sabia se era um sebo ou uma livraria, entrei e observei a arrumação das estantes, os livros recuperados, visualmente davam para perceber que foram cuidadosamente restaurados.

E porque não falar das raridades que se encontram, da literatura de época com os grandes e renomados autores. Encontrando as raridades de autores desconhecidos, aqueles que não encontram o espaço de edição nas editoras e, fazem independentemente suas publicações, estas com um número reduzido de exemplares, que com o passar dos tempos se tornam raras.

Estava ali parado, sei lá! trinta segundos, ou mais, não sei ao certo, pois,  o tempo é relativo quando se está fascinado. Foi quando fui abordado por uma gentil senhora, com um sorriso expressivo que me disse __Em que posso ajudar? __Estou somente observando.__ respondi também com um sorriso recíproco  __Fique a vontade, se precisar estou a sua disposição.

Logo se percebe que o tratamento é equivalente ao ambiente, a educação e bom tratamento que dispensam a seus clientes. Percebi logo que o tratamento era igualitário a todos os que adentravam a loja, sem discriminação pela posição social e até mesmo cultural.

Decidi fazer uma pesquisa em outros sebos paulistanos, tudo bem, uma pesquisa empírica (sem bases sólidas), mas com o intuito de sentir a pulsação. Fui a diversos, e vi quase que o mesmo, em ambiente e tratamento pessoal. Conversei com os funcionários para saber que perfil tinham os freqüentadores. Tive uma surpresa, pois, conforme os informais bate-papos, um fato relevante e importante: os freqüentadores são tanto da classe alta como da classe baixa, as pessoas de baixa renda freqüentam sebos, não só para livros didáticos, com custo mais baixo conforme sabido, mas também pelo puro prazer da leitura de romances.

Vocês, informalmente, mas respeitosamente, se quiserem saber mais detalhes da nova face dos sebos, proponho que faça uma visita pessoalmente. Encontram-se nos grandes centros urbanos e, ruas conhecidas onde se aglomeram lojas de produtos distintos.

Sérgio Ricardo é escritor e autor do livro “Decadência ou Glória”

O RIO NILO, HISTÓRICO E MILENAR (José Guilherme Barbosa)

Aqui no Brasil temos vários rios interessantes e de importância vital para determinadas populações. Mas neste meu artigo eu quero fazer alguns comentários sobre um rio africano, o Nilo. Ele nasce na Tanzânia, formando à leste do país, uma enorme barragem, e depois segue rumo aos países, Ruanda, Uganda, Sudão e Egito, indo desaguar junto ao mar mediterrâneo, na cidade egípcia de Alexandria. O Nilo é para o africano, o mesmo que o Rio São Francisco é para o nosso povo nordestino.

  

O Nilo atravessa quase a metade do continente africano, sendo de suma importância para esses países aqui citados. Os africanos aproveitam o máximo de suas águas para a navegação, pescaria, e também para irrigação, pois grande parte do continente é de terras secas, o que requer esta tarefa de constantes irrigações para que produzir pastagens, alimentos e até mesmo viabilizar o fluxo de águas na região. Os cinegrafistas de grande parte do globo estão sempre produzindo filmes sobre a importância do Nilo pelos motivos aqui apresentados. 

Este rio se apresenta em alguns pontos com água limpa; mas há lugares onde são extraídas pedras de construções e indústrias extrativas de areia, tornando suas águas turvas e barrenta. Mão rio continua no seu trajeto pelo continente a fora, recebendo vários afluentes. Da metade do Sudão até o final do trajeto em Alexandria, no Egito, este rio vai só crescendo, e chega a ter lugares em que atinge uma largura de vários kilômetros de largura. 

O Nilo passa por aldeias, por grandes e pequenas cidades, povoado;s e uma das partes mais interessantes é quando recebe águas turvas do Rio Okavango. Este tem uma história muito interessante: ao meio de suas águas flutuam ferozes crocodilos de até 6 metros de comprimento. Eles flutuam disfarçados como toras de madeira, procurando um canto do rio para se aglomerarem e ficarem a espreita de suas presas, como gnus, antílopes, veados e gazelas. As imagens chocam até mesmo o mais experiente cinegrafista.

Escritor e despachante

Recordações (José Guilherme Barbosa)

Voltei sim, voltei a um lugar bem distante, onde eu ainda criança brincava com meus irmãos e amiguinhos. Ficava a noite naquela algazarra sem fim. Lembro-me dos coqueiros, da mesma praça, do mesmo chafariz. Tudo ali estava intacto pelo tempo passado, já bem distante nem sei mais quando. Da manhã ao nascer do sol, eu disse, mas este sol não é o mesmo daquela época?

E quando chegou a noite, toda enluarada, com aquele esbranquiçado, eu olhava o firmamento de ponta a ponta, era uma claridade só. Vez por outra aparecia uma pequena camada de nuvem branca, mas a claridade era imensa, imitava o dia, mas esta não é a mesma lua que nos iluminava naqueles tempos passados?

Na nossa pequenina cidade onde com poucos carros, ainda bem antigos, ficavam nas garagens, no canto da praça; a praça com aqueles bancos toscos de madeira cortada e roliça, onde os casais de namorados exibiam as suas juras de amor, contavam estórias um ao outro e com mil promessas de fidelidade para o futuro.

A vida caminhava ao seu roteiro, mas naquele lirismo total, tudo se fazia no ritmo do romantismo da época. Alguém ligava o rádio, e vinha a música do “reclame” do cigarro Beverly, com marca americana só para dizer que era importado. Ainda bem no canto da pracinha, uma senhora ligava outro rádio e sintonizava numa estação de Belo Horizonte, e logo vinha “Fascinação”, uma música romântica da época cantada por Carlos Galhardo... a praça ficava bem alegre, com casais de namorados, com músicas e com o sol nascente ainda com faixas de orvalho caindo lentamente pelos galhos das árvores.

No centro da praça existe ainda uma pequena fonte, do estilo daquela de Trevi, na Itália, onde os namorados jogavam pequenas moedas para que o namoro marcasse a sua passagem por ali. Aquelas moedas eram como juras de amor, em que quando alguém olhasse ao fundo e conseguisse ver a mesma moeda, era sinal que o amor dos dois estava perpetuado.

Ao cair da noite, as Rádios ou os rádios ligados, transmitiam a oração da Ave Maria e, logo em seguida, vinham os programas com músicas românicas. E neste contexto entravam em cena: Francisco Alves, Sílvio Caldas, Dalva de Oliveira, Gilberto Alves, Carlos Galhardo, Paraguaçu, João Petras de Barros, Gastão Formentes e cantoras como Linda Batista, Aurora Miranda, Carmem Miranda etc. 

Eram as famosas cobras da música romântica, aliás, até hoje essas músicas ainda são sucessos, cito por exemplo “Duas mulheres e um homem” gravada por Linda Batista e Izaurinha Garcia, ambas em 1940. ”Recordar é viver”, pois aqui estamos revivendo algo do passado em minha pequena cidade, que há tantos anos eu queria visitá-la novamente; e agora estou realizando este meu desejo revendo os amigos e lugares onde passei a minha juventude.

UM POUCO DE HISTÓRIA DA ARTE

Meu nome é Vitor Hugo Da Col Junior, sou Professor de História formado pela UEMG e Mestre em Educação pela Universidade São Marcos. Atualmente sou Coordenador dos Cursos de História e Serviço Social do CESEP- Machado, além de ministrar aulas nos dois cursos. Por ser um admirador da Arte e ter defendido minha tese de mestrado sobre a história de um artista ourofinense, fui convidado por meu aluno Carlos Roberto, editor deste Fanzine, para falar um pouco sobre algumas curiosidades da História da Arte e seus significados. 

Neste primeiro artigo gostaria de tratar do significado e importância da arte para a história da civilização de um modo geral, utilizando uma obra de grande expressão para seu tempo: “Guernica” de Pablo Picasso. Este óleo sobre tela foi pintado em um painel de 3,49 x 7,78 m, em junho de 1937, como forma de protesto pelo ataque nazista à pequena cidade espanhola de Guernica, com pouco mais de 7 mil habitantes.

O ataque foi planejado por Hitler como forma de apoio à ditadura do General Franco na Espanha em 26 de abril de 1937. Por volta das 5 horas da tarde os aviões nazistas da Legião Condor despejaram toneladas de bombas num ataque que durou 2 horas e 45 minutos. Os moradores estonteados e assombrados corriam na direção das montanhas enquanto rajadas de metralhadoras, disparadas pelos caças, faziam os corpos se amontoarem. 

O ataque tinha a intenção de conter os rebeldes republicanos espanhóis que tentavam derrubar o sistema de ditadura militar imposta pelo General Franco desde 1936, que com o apoio dos aviadores nazistas escolheram a pequena cidadezinha por não possuir sistemas de defesa antiaéreos. 

Picasso tentou expor a fragilidade da população frente à violência do ataque nazista utilizando para isso uma técnica conhecida como “Cubismo” que fragmentava as formas e as compunha como cubos, com cores escuras e formas geométricas angulosas, dispostas em um mesmo plano como se estivessem abertas, confrontando o estilo da pintura renascentista com suas perspectivas e dimensões perfeitas.

Guernica não era algo belo de ser visto. Durante sua primeira exposição em Paris o público virava-se de costas frente a tamanho horror. Picasso, para retratar o clima sombrio que envolvia o desastre, utilizou-se da cor negra, do cinza e do branco. O painel encontra-se dominado no alto pela luz de um olho-lâmpada - símbolo da mortífera tecnologia - seguida de duas figuras de animais. No centro um cavalo apavorado, em disparada, representa as forças irracionais da destruição. 

A esquerda, impassível, um perfil picassiano de um touro imóvel. Talvez seja símbolo da Espanha em guerra civil, impotente perante a destruição que a envolvia. Logo abaixo do touro, encontramos uma mãe com o filho morto no colo. Ela clama aos céus por uma intervenção. Trata-se da moderna Pietá de Picasso. Uma figura masculina, geometricamente esquartejada, domina as partes inferiores, segurando uma espada quebrada – símbolo da resistência heróica. 

A direita, uma mulher, com seios expostos e grávida, voltada para a luz, implora pela vida, e outra, incinerada, ergue inutilmente os braços para o vazio, enquanto uma casa arde em chamas e uma cabeça aparece tentando fugir do fogo. Naquele caos a tecnologia aparece esmagando a vida.

Conta-se que, em 1940, com Paris ocupada pelos nazistas, um oficial alemão, diante de uma fotografia reproduzindo o painel, perguntou a Picasso se havia sido ele quem tinha feito aquilo. O pintor, então, teria respondido: "Não, foram vocês!". Podemos perceber que a Arte nem sempre agrada aos olhos, mas diante da imensa estupidez de uma guerra, a Arte talvez esteja lá não somente para satisfazer nossos olhos, mas também para não nos esquecermos do que o ser humano é capaz.

No próximo Episódio Cultural veremos uma obra não tão sombria, mas nem por isso menos polêmica. Até lá.

O Prof. MSC. Vítor Hugo  da Col Júnior (Coordenador de História e Serviço Social) escreve neste espaço.